林间栖居：抽象艺术家Christine Ay Tjoe的自然灵感密码

日期：2026-01-25 16:17:28 / 人气：2

对印尼抽象艺术家Christine Ay Tjoe而言，万隆市郊那片被森林环抱的居所，从来不止是栖身之地。自2014年搬入至今，这栋毗邻热带森林保护区的双层建筑，既是她的工作室，也是她捕捉生命本质、安放精神世界的核心场域。“我选择这里是因为这周围的树：这有许多棕榈树，离森林非常近。我觉得它对我的创作来说是个绝佳之地。” 这份看似简单的选择背后，藏着自然与艺术、生命与表达的深层共鸣，树林早已成为她抽象创作中不可分割的精神底色。

万隆这座西爪哇的高原都市，以均衡宜人的温度、充沛水系与繁茂植被，承载了Ay Tjoe绝大部分的生命时光。从早年在万隆理工学院研习版画与平面美术，到如今以丙烯、油画作品驰骋国际艺术界，这座被森林定义边界的城市，始终是她灵感的源头。而林间居所的选择，更是让她与自然的联结从“感知”走向“共生”，为其独特的抽象视觉语言注入了源源不断的生命力。

一、林间场域：创作与生活的共生容器

Ay Tjoe的林间建筑，是为艺术与生活量身打造的共生空间，每一处布局都暗藏着与自然的对话。这栋始建于1992年的双层建筑，原为城郊休闲别墅，如今一层是通透开阔的工作室，充足的采光与宽敞的空间，足以容纳她的大尺幅画作创作；二层则是她与家人的生活区域，承载着三餐、陪伴的日常温情。住所之外，独立院落被松木架构起基调，厚实苔藓攀附树干，蔓绿绒层叠向上生长，热带气候的独特质感在此肆意流淌——这便是她创作时凝望的景象，是自然最直接的馈赠。

林间的日常，为创作铺垫了松弛而专注的节奏。Ay Tjoe的一天从清晨开始，备好早餐与孩子的上学物品后，便下楼投入工作：先完成绷画布等无需过多思考的基础工作，再逐步进入草稿与创作状态。午后的时光是她最珍视的时刻，可全身心沉浸创作，也能料理家事、会晤友人；深夜的宁静则属于独处，是放松身心、品味作品的专属时段。创作间隙，她会照料院中植物、与小猫相伴，或是在雨天静赏林间氤氲薄雾，在晴天聆听鸟鸣蝉噪，偶尔还有猴群造访院落，这些自然的馈赠，都成为她消解创作疲惫、汲取能量的养分。

便捷的生活配套，更让这份林间栖居无需妥协于现实。日常物资与创作材料皆可通过网购直达，通达的混凝土道路让车辆畅行，既隔绝了都市的拥挤喧闹，又未脱离生活的便利。这种“离自然很近，离烟火不远”的状态，让她既能沉心于艺术的精神探索，又能扎根于真实的生活肌理，而这正是树林赋予她的独特平衡。

二、自然启示：从植物肌理到艺术语言

Ay Tjoe画作中那些如有机生命体般蛰伏、绞斗的抽象形体，那些野性而充满张力的线条与色块，皆源自林间的观察与感悟。成长于万隆喧闹街区的她，早年身边鲜有大规模绿化，直到迁居林间，才重新发现热带植被与城市的交融共生，而植物的生命力，也逐渐成为她艺术语言的核心灵感。

在转向丙烯与油画创作后，自然对她的启发愈发深邃。2018年的“Black,kcalB,Black,kcalB”系列中，工作室周围丛生的草木，被提炼为极具冲击力的黑色笔触。她格外着迷于植物的根茎系统——在人类视觉不及的地表之下，根系奋力生长、争夺养分，这种涌动的隐性生命力，被她视作生命能量的“暗面”，指向人们忽视的镜像潜能。通过捕捉植物这种“沉静而强悍”的生存状态，她将其转化为抽象视觉，揭示人类精神世界中隐秘的矛盾与力量，形成了极具辨识度的创作语法：以生命体的他异形态，叩问内在精神性。

疫情期间诞生的“Blue Cryptobiosis”系列，更是将自然的启示推向哲学层面。“隐生状态”这一生物学概念，源自她给儿子念的读物中关于缓步动物的描述——这类生物能通过极致降低含水量进入假死状态，应对极端环境后再获新生。这一特性与疫情下的人类处境形成强烈共鸣，也让她从自然中汲取应对危机的智慧：一种“以退为进”的克制哲学，一种删繁就简、专注本质的生存方式。系列作品中，蓝色勾勒的抽象形体带着叶脉、菌丝般的肌理，仿佛林间纷繁生命凝聚而成的独立个体，在沉静中酝酿生机，既是对自然的致敬，也是对人类生命力的注解。

林间的细微之处，皆能成为创作的触点。儿子提及数学课中“分母永远不为零”的知识点，让她联想到缓步动物隐生状态下“永不归零的生命力”；院中植物的生长、昆虫的造访、鸟类的鸣啼，都在潜移默化中滋养着她的感知。对她而言，与植物的互动是一种慰藉，而植物突破阻碍、适应环境的强悍特质，正是她想要捕捉的“黑暗潜能”，这份从自然中习得的生命力量，最终都流淌于画布之上。

三、精神归处：林间的疗愈与自我塑造

树林于Ay Tjoe而言，不仅是灵感源泉，更是精神的疗愈场与自我塑造的容器。在最新的“Covered and Cover”系列创作中，她遭遇了至亲离世的哀恸，这份痛楚让她重新审视生命与情感，而林间的宁静成为她安放悲伤、梳理思绪的港湾。系列作品中大面积的红色，让人联想到血液、肌腱与伤口，层层叠叠的色块相互覆盖、内旋，既是对哀恸的回应，也是对文化观念与个人情感拉扯的诠释。在这片树林的包裹下，她得以将无解的悲伤锚定在创作中，通过抽象表达完成对生命的解读与和解。

她眼中的树林，是通往生命本质的路径。“专注本质，就像是迂行步入一片热带密林的深处：兽奔鸟鸣，阔叶奇藤，多样的生命不断涌现，将差异造成的屏障约减，在无法被单一语言捕获的形态中蕴藏着共性的轰鸣。” 林间的多样性与包容性，让她得以跳出个体的局限，探索超验层面的生命本质，而这份探索，也让她的艺术作品超越了个人情感，具备了触动他人的普遍力量。

万隆的树林，承载着她对“归属”的全部定义。比起游历过的其他地方，她深爱这里泥土与树木的气息、每日清凉的空气，爱高大的乔木、奇异的兰花、稀有的猪笼草，也爱林间造访的鸟类、昆虫与竹节虫、飞蛙。这些独特的生命印记，构成了她不可替代的精神家园，也让她的创作始终扎根于这片土地的肌理之中。对Ay Tjoe而言，住在树林里，从来不是逃避都市的选择，而是主动靠近生命本质、拥抱艺术本源的追求——树林是她的观察室、灵感库，更是她与世界对话、塑造自我的核心场域。

结语：林间生长的抽象生命

Christine Ay Tjoe与树林的联结，早已超越了“居所”的表层意义，成为一种深度的精神共生。树林赋予她观察生命的独特视角，滋养她的艺术语言，疗愈她的情感创伤，也让她在喧嚣的世界中守住了专注本质的初心。她的抽象作品，看似扭曲、野性，实则是林间生命与人类精神的镜像，是自然力量与个人感悟的融合。

对这位艺术家而言，住在树林里，是选择与最本真的生命相伴，而这份相伴，最终让她的艺术在抽象的形态中，生长出打动人心的永恒力量。树林不语，却早已成为她作品中最隐秘、也最核心的灵魂。

作者：欧皇娱乐